PHOTOGRAPHY - FOTOGRAFIA

2011-08-16T17:40:00.001-07:00

CONVOCAN A CONCURSO DE FOTOGRAFÍA

2011-08-13T18:04:00.001-07:00

CONVOCATORIA DE PRENSA

CONVOCAN A CONCURSO DE FOTOGRAFÍA EN DERECHOS HUMANOS

· Concurso está dirigido a fotógrafos profesionales, estudiantes y aficionados a la fotografía.

· Habrá dos categorías y será difundido por las tres instituciones en todo el Perú.

La Delegación de la Unión Europea, la Defensoría del Pueblo y el Centro de la Imagen invitan a su medio informativo a brindar cobertura periodística al evento de presentación del primer Concurso nacional de fotografía en derechos humanos.

El Concurso se realiza para la promoción de los derechos humanos, la democracia y el arte y está financiado por el Instrumento Europeo para la Democracia y los Derechos Humanos (IEDDH). Tendrá dos categorías, una para fotógrafos profesionales y otra para aficionados. Concluirá con una premiación a los ganadores y una exposición de las fotos finalistas durante los primeros días de diciembre de este año en Lima. Asimismo, en el transcurso del 2012 las fotos finalistas serán expuestas en distintas ciudades del interior del país.

En la ceremonia de presentación intervendrán el Defensor del Pueblo (e), Dr. Eduardo Vega Luna, el Embajador de la Unión Europea en Perú, Hans Alldén, y el Director del Centro de la Imagen, Roberto Huarcaya. Esta presentación se realiza en el marco de Lima Photo, primera feria internacional de galerías especializadas en fotografía del Perú.

Habrá posibilidad de entrevistas bilaterales con los participantes.

LANZAMIENTO DE CONCURSO DE FOTOGRAFÍA EN DERECHOS HUMANOS

FECHA: Viernes, 12 de agosto de 2011.

HORA: 12.30 p.m.

LUGAR: Centro de la Imagen Av. 28 de julio 815, Miraflores

La Espectacularidad Fotográfica de la Calle

2011-06-25T13:10:00.000-07:00

Expositores: Cecilia Ortiz Pecol, Félix Collazos Yataco, Rebeca Díaz Alva,
Carlos Rivas Urteaga, Jessica Burga Velásquez, Nuria Cano Erazo, Juan Landeo Chávez y
Edgardo Candela Velásquez.
Curador: Fabián Rivera Fernández
Inauguración jueves 30 de junio, 7:30 p.m. (hora exacta),
la muestra estará hasta el domingo 17 de julio.
Teniendo como inspiración Lima y luego de haberla recorrido cámara en mano un grupo de fotógrafos con la curaduría del artista visual Fabián Rivera Fernández nos presentan una serie de imágenes fotográficas en las que se puede apreciar lo espectacular que puede ser la ciudad en la que vivimos donde encontramos desde personajes peculiares hasta eventos multitudinarios pasando también por imágenes de rincones para muchos desconocidos. Esta exposición es parte de las actividades por el 13 aniversario del Centro de Estudio Arte y Fotografía y se presenta en la galería “No Galería” del Centro Cultural CAFAE – SE José María Arguedas, Av. Arequipa # 2985 San Isidro.

Rutas Alternas

2011-03-15T11:37:00.000-07:00

El Café Arabica espresso bar siguiendo la programación expositiva para el presente año, inaugura la muestra Rutas alternas de la fotógrafa Carolina Cardich.

Carolina Cardich (Lima 1979) Presenta en esta su primera individual 7 fotografías en soporte analógico, trabajadas en blanco y negro e impresas sobre digital, en las cuales explora y contrapone elementos de la metrópoli y el paisaje natural.

Las imágenes se inician con la intervención en el propio medio natural, en el cual se anteponen elementos de manera concreta, invitando al espectador a regresar la mirada a estos espacios inherentes a los que pertenece.

Estas reflexiónes ahondan en el sentido de la existencia y en la de los mundos de lo visible, lo indivisible y lo invisible. Las fotografías de Cardich nos llevan hacia una meditación cercana a la imposibilidad que tiene el hombre de separarse de la naturaleza siendo por antonomasia él, pieza de la esencia natural pura.

Todas estas señales instauradas en la cotidaniedad toman un valor nuevo al confrontarlas sobre la natura, generando la voluntad y la intención de un inédito desplazamiento.

El arte de la naturaleza conocido mejor como Land-art actúa con una conciencia de dialogo en la cual pone en manifiesto el comportamiento colectivo sobre su medio ambiente, siendo parte activa de un desarrollo , de una búsqueda y de una invitación a tentar aquella mirada postergada.

La observación de los escenarios, la intervención y la captura de estos entornos mas próximos son el punto de escape que organiza el todo como un inventario y un registro en el que bosques y riberas, parques, lomas y playas son pensadas en el curso de un primigenio habitad.

El proceso creativo de artistas Land-art elementales como Richard Long o Andy Goldsworthy es siempre el registro fotográfico de lo intervenido, en el cual la práctica de orden natural es pensada hacia la definición de nuevas rutas en las que ciertamente la temporalidad surja atravesando el paisaje.

Referido todo esto hacia un reencuentro habría que dejar prontamente obrar a la naturaleza y que nuevamente nuestra orientación interior cansada de progreso nos lance a seguir la vía más certera.

©Pablo Villaizán
Lima, Marzo del 2011

La muestra se inaugura el 18 de Marzo y estará abierta hasta el 14 de abril

Horarios: De Lunes a Jueves de 9 a 22 Hrs –
Viernes y sábados de 11 a 23 Hrs
www.arabicaespressobar.blogspot.com

Arabica Espresso Bar
Calle General Recavarren 269 Miraflores Lima Perú

ESTEBAN PASTORINO EN EL OJO AJENO

2010-05-10T07:16:00.001-07:00

Este 13 de mayo en El Ojo Ajeno
Fotógrafo argentino Esteban Pastorino es el invitado de honor de
La Semana del Arte Lima 2010
El Ojo Ajeno inaugura el jueves 13 de mayo a las 8 de la noche la exposición Dos propuestas, de Esteban Pastorino, invitado de honor de La Semana del Arte Lima 2010.
En los últimos años Esteban Pastorino ha desarrollado un trabajo fotográfico donde la técnica ocupa un lugar prominente. El fotógrafo argentino utiliza tanto procesos de impresión artesanales como cámaras de su propia creación para obtener imágenes que se alejan de la percepción natural del ser humano.
En sus series panorámicas y aéreas propone la idea de objetividad científica desde una mirada lúdico-tecnológica donde, precisamente, la "mirada del fotógrafo" no es tan importante como la idea del artista creador de procesos constructivos.
Admirador confeso del sociólogo y fotógrafo estadounidense Lewis Hine (1874-1940), para quien la principal misión de la fotografía es la de arte que puede cambiar la realidad, Pastorino dará una charla previa a la inauguración, que ha titulado "Si pudiera contarlo con palabras no necesitaría construir una cámara", en alusión a la célebre frase de Hine con un guiño personal. Durante la charla -que comenzará a las 7 de la noche y que tiene como eje su trabajo- hablará sobre sus inquietudes, obsesiones, ideas, y sobre las distintas formas de resolución formal de su obra, vinculándola a su vez con el trabajo de otros artistas que lo han influenciado.
La exposición va del 13 de mayo al 12 de junio en El Ojo Ajeno.
Centro de la Imagen
Av. 28 de Julio 815, Miraflores
lunes a viernes de 9 a 9 y los sábados de 9 a 3

DIEGO LAMA EN GALERIA LUCIA DE LA PUENTE

2010-03-12T13:12:00.001-08:00

2010-02-15T06:25:00.000-08:00

EL SUEÑO DE LA VERDAD

2010-02-12T05:58:00.000-08:00

Desde el martes 16 de febrero, El Ojo Ajeno tiene el honor de acoger en su espacio una selección de El sueño de la verdad, fotografías de Werner Bischof, exposición que se llevó a cabo en la galería Juan Pardo Heeren del ICPNA, en diciembre de 2009.
La muestra de fotografías tomadas por Bischof entre 1936 y 1954, que reúne 24 fotografías de gran formato y formato mediano, podrá ser visitada hasta el 4 de marzo.
Con este montaje, el Centro de la Imagen se une al homenaje a este gran fotógrafo de poderosa visión individual y de gran compromiso social.
Werner Bischof siempre se consideró un artista. Sus aspiraciones de convertirse en pintor fueron sucedidas por las de ser un fotógrafo conciente de su papel de vínculo social, de persona reflexiva y comprometida con las situaciones y coyunturas trascendentales que le tocó vivir y que cambiarían la historia del mundo –y la de su vida- para siempre.
Obligado por las exigencias de la estética y del periodismo, resolvió esta difícil dicotomía produciendo un trabajo de sello propio que reúne el documental de denuncia con el respeto por el ser humano, ante todo.
Su aproximación hacia las cuestiones humanas existenciales, combinadas con su talento y estilo perfeccionista caracterizado por la composición de la luz y la estructura formal de sus fotografías han hecho de él un clásico del blanco y negro.
Luego de estudiar en la Escuela de Artes Aplicadas en Zuerich experimentó con diferentes técnicas fotográficas y trabajó como fotógrafo y diseñador gráfico en moda y publicidad.
La Segunda Guerra mundial lo llevó, sin embargo, por otros caminos. Luego de experimentar por un tiempo en su estudio, trabajó para la revista Du, que lo encaminó al foto reportaje que comenzaría durante la posguerra.
Bischof viajó por el continente registrando la Europa en reconstrucción. En Italia lo conmociona la miseria que ve en las ciudades, y es allí donde su fotografia toma un vuelco decisivo hacia el enfoque periodístico-humanista. Luego viaja a la India, a Japón, a Corea, y cubre la guerra para la prensa internacional. Trabajaba como reportero de guerra pero le interesaba más la vida de la población civil: Indochina es el punto de quiebre en su carrera como fotógrafo.
Luego cruza el Atlántico y hace un viaje por América que incluye los EEUU y al sur México, Panamá, Chile y Perú. En Latinoamérica, hacia 1954, en lo que sería su último viaje, rescata la belleza simple de la vida y la esperanza en la pureza de su gente.
Bischof tuvo pocos años para mostrar todo lo que su arte y su conciencia le pidieron. Pocos años, sin embargo, para una obra que es de trascendente importancia y de referencia obligada para las nuevas generaciones.
CENTRO DE LA IMAGEN

Av. 28 de Julio 815, Miraflores // Teléfono: 444 – 6999

Muestra Fotográfica Escenas de la Vida de Iquitos en Galería Mocha Graña

2010-01-12T09:13:00.000-08:00

EXPOSICION LA VELOCIDAD DEL TIEMPO

2009-07-08T13:34:00.000-07:00

Mariano Zuzunaga, uno de los artistas peruanos más reconocidos por su obra fotográfica, presenta la exposición “La velocidad del tiempo” el próximo jueves 9 de julio a las 7 p.m. en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr. Ucayali 391, Lima).
La exposición organizada conjuntamente por el Centro Cultural Inca Garcilaso y el Centro de la Imagen, es la primera muestra que el fotógrafo inaugura en Lima después de siete años. En esta oportunidad Zuzunaga presentará 90 fotografías en mediano formato que comprenden lo más reciente de su producción artística, obras que ha trabajado y seleccionado especialmente para la presente exposición. Mariano Zuzunaga (Lima, 1953)en 1980 su trabajo recibe un temprano reconocimiento al ser expuesto en la Fundación Joan Miró. Entre las instituciones públicas y privadas que cuentan con obras suyas destacan: The Museum of Modern Art - New York, la Bibliothèque Nationale de Paris, The Museum of Fine Arts- Houston (Allan Chasanoff Collection), Ansel Adams Archives (Center for Creative Photography-Tucson), Fundación Joan Miró y Fundación Tapiés de Barcelona, Museo de Arte de Lima, Museu Nacional d´Art de Catalunya, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Fundación Foto Colectanea y Colección Theler, Basilea. Es Licenciado en Historia y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, y miembro fundador de The Photographer+s Company.
La exposición estará abierta hasta el 23 de agosto de martes a sábados de 10 a.m. a 7:30 p.m. y domingos de 10 a.m. a 6 p.m. El ingreso es libre.

DISIMIL EN GALERIA INDIGO

2009-03-10T14:34:00.001-07:00

DISIMIL EN GALERIA INDIGO

2009-03-10T14:34:00.000-07:00

SHUNYATA EN CAFE CULTURAL LA MAQUINA

2009-01-20T12:51:00.000-08:00

FOTOTECA ANDINA El Ojo Ajeno este 13 de noviembre

2008-11-03T14:57:00.000-08:00

EL 13 DE NOVIEMBRE EN EL OJO AJENO
CONSERVANDO MIRADAS
FOTOTECA ANDINA
CENTRO BARTOLOMÉ DE LAS CASAS, CUSCO
La Fototeca Andina del Centro Bartolomé de las Casas, Cusco,
Conmemorando los veinte años de trabajo de rescate y conservación de los archivos fotográficos históricos de la región sur andina, la Fototeca Andina del Centro Bartolomé de las Casas, con el apoyo del Centro de la Imagen , Orient Express Perú y Perú Rail presentan la exposición fotográfica “Conservando miradas”.
La exposición se inaugurará el 13 de noviembre a las 7:30 p.m. en la galería El Ojo Ajeno, en la Av. 28 de Julio 815, Miraflores, y permanecerá expuesta hasta el 4 de diciembre.

TRANSASIA fotografías de Dimitrije Wentner

2008-11-03T14:16:00.000-08:00

La Alianza Francesa de Lima tiene el agrado de informar que la exposición TRANSASIA del fotógrafo austriaco Dimitrije Wentner se inaugurará el jueves 6 de noviembre a las 7.00 p.m.

Por todo ello, Asia cautiva nuestras retinas y las de Dimitrije Wentner quien ha viajado incansablemente realizando tomas una y otra vez, para mostrar de una manera sencilla y colorida, desde su visión objetiva, pero no por ello menos apasionada, sus tradiciones, caligrafias, idiomas, o las costumbres de sus etnias.
Asia ante nosotros, milenario enigma y misterio de color, verdad y belleza.
Dimitrije Wentner diseñador gráfico y fotógrafo por el instituto GLV y por la escuela de arte Wiener Kunstschule (Viena). Su pasión por la fotografía documental lo ha llevado a recorrer, desde 1985, más de 130 países, principalmente de América Latina, Asia y África, con el fin de retratar a su gente. Wentner ha expuesto en colectivas en Austria. Realizó una exposición individual en Perú, como parte del Festival Mirafoto 2007. Su trabajo se caracteriza por la utilización de los elementos más básicos posibles, una cámara análoga con un potente zoom que ayude a capturar imágenes sin que sus eventuales modelos se den cuenta de su presencia o por lo menos no invadir su espacio físico.
TRANSASIA estará abierta al público de lunes a domingo de 8.30 a .m. a 8.00 p.m. del jueves 6 al 28 de noviembre en la “Galería L’Imaginaire” de la Av. Arequipa 4595, Miraflores. El ingreso es libre.

LIMA FOTO LIBRE EN C.C. MARTIN OLIVOS

2008-09-25T05:24:00.001-07:00

EXPOSICION DE GLACIARES Y CAMBIO CLIMÁTICO

2008-09-10T17:56:00.000-07:00

La Alianza Francesa de Lima y el Instituto Francés para el Desarrollo (IRD-Perú) tienen el agrado de presentar la muestra Glaciares y Cambio Climático cuya inauguración será el viernes 12 de septiembre a las 7.00 p.m. en el Hall Principal de la nuestra sede de la Av. Arequipa 4595, Miraflores.
La muestra está compuesta por la exposición fotográfica Los Glaciares ante la Prueba del Clima y por el documental Investigadores del Clima los cuales fueron producidos por el Instituto de Investigación para el Desarrollo de Francia (IRD) organismo público francés que pretende lograr por medio de la investigación, el desarrollo sustentable de los países.
La exhibición fotográfica está compuesta por 21 imágenes, más textos, que tratan el tema del cambio climático, a través de majestuosas placas de glaciares y expediciones en Perú, Chile, Bolivia y Noruega.
Paralelamente se proyectará el documental "Chercheurs de Climat" (Investigadores del Clima), realización audiovisual producida el 2007 por el IRD. Cincuenta y dos minutos de registro en que se sigue la aventura científica -por dos años- de un grupo de glaciólogos chilenos y franceses en el Monte San Valentín, ubicado en el corazón de la Patagonia. El documental será seguido por un conversatorio con los científicos franceses Gérard Hérail, Representante del IRD en el Perú; Bernard Francou y Robert Gallaire, ambos investigadores del IRD expertos en glaciología.
Los asistentes podrán observar cómo se realiza este apasionante trabajo científico, reconocer la importancia de los glaciares en la comprensión del Cambio Climático actual y saber que nuestro país es un territorio privilegiado para estudiar estos fenómenos.

Concurso Eugene Curret en el Centro de la Imagen

2008-09-04T17:38:00.000-07:00

CUANDO PASE EL TEMBLOR EN EL CENTRO DE LA IMAGEN

2008-08-04T11:07:00.000-07:00

El Ojo Ajeno inaugura el próximo jueves 14 de agosto a las 8 p.m.

la exposición fotográfica “Cuando pase el temblor” Agosto 2007-2008, un impresionante documento gráfico sobre el proceso de reconstrucción de ciudades y pueblos del Sur. La muestra reúne una serie de retratos de hombres y mujeres, así como de imágenes de Cañete, Chincha, Pisco e Ica.

“Mi idea es enfatizar esa especie de paréntesis que se genera en el tiempo después de una catástrofe”, señala su autora, Ana Cecilia Gonzáles Vigil. “Generar discusión y elevar el nivel de conciencia de los peruanos con respecto al tema de la reconstrucción”. Las fotografías fueron realizadas en las zonas afectadas desde el día siguiente del terremoto. Durante todo el año, Ana Cecilia ha seguido visitando la zona y viendo cómo la gente se ha ido adaptando a su nueva realidad. Lo que para ella comenzó como una comisión periodística, se convirtió rápidamente en un compromiso personal, en una necesidad de formar parte de la reconstrucción de las zonas devastadas creando un registro fotográfico de lugares e historias de vida.

La noche de la inauguración, a las 7 p.m., la artista realizará una visita guiada de la muestra. Asimismo, el 2 de septiembre el grupo editorial Planeta presentará el libro titulado “Cuando pase el temblor”, con algunas de las imágenes de la muestra y textos de la autora.
El prólogo es de Jorge Bruce.
El ingreso a todas las actividades del Centro de la Imagen es libre.

La exhibición “Cuando pase el temblor” estará abierta al público hasta el 6 de setiembre en la galería El Ojo Ajeno, de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. y los sábados de 9:00 a.m. a 3:00 p.m.

“VIDAS YANESHA, ENTRE PARÉNTESIS” EN ALIANZA FRANCESA DE MIRAFLORES

2008-08-04T10:39:00.000-07:00

Instalación y fotografías de Céline VALADEAU
Del 5 al 15 de agosto de 2008 – Alianza Francesa
Un paréntesis de la visión tradicional, a través del camino visual de lo cotidiano es lo que la antropóloga francesa Céline Valadeau nos muestra, luego de una larga temporada conviviendo con la etnia yanesha en la Selva Central de Cerro de Pasco.
La exposición “Vida yanesha, entre paréntesis” podrá apreciarse en el hall de la sede de Miraflores de la Alianza Francesa de Lima, gracias a la gentil participación del Instituto Francés de Estudios Andinos (IFEA), del Instituto de Investigación para el Desarrollo (IRD), al Labporatorio de Investigación Arqueobotánica del Perú (LIAP) y el Centro Cultural de la Universidad Nacional de San Marcos.
Lugar: Alianza Francesa de Lima – Av. Arequipa 4595, Miraflores
Día: Martes 5 de Agosto
Hora: 7:00 p.m.
Contactos:

valadeau.celine@yahoo.fr, prensa@alianzafrancesalima.edu.pe

LIMA FOTO LIBRE

2008-04-19T12:40:00.001-07:00

Exposición Fotográfica en Galería Enlace

2008-04-01T06:10:00.000-07:00

Exposición fotográfica

SI NO EXISTE EL MÁS ALLÁ,

LA INJUSTICIA DEL POBRE SE PROLONGA ETERNAMENTE

"Diego y Frida, una sonrisa a mitad del camino"

2008-03-26T20:55:00.001-07:00

Exposición fotográfica en la Galería Pancho Fierro
Inauguración: jueves 3 de abril, 7:00 p.m.
La Subgerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima, en co-producción con la Embajada de México, tiene el privilegio de presentar la exposición fotográfica "Diego y Frida, una sonrisa a mitad del camino" en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro, del 3 al 27 de abril 2008.
La exposición descubre la unión matrimonial de los pintores mexicanos más renombrados del siglo XX: Diego Rivera y Frida Kahlo, a través de fotografías de espléndidos artistas como Guillermo Kahlo, Peter Jules, Guillermo Zamora y Juan Guzmán, así como sobresalientes imágenes capturadas por amigos suyos como Manuel Álvarez Bravo, Nicholas Murria y Eduard Weston.
Diego Rivera y Frida Kahlo conformaron una de las parejas más polémicas de la historia del arte en México. El maravilloso mundo compartido por ambos, construido a partir de la unión de la personalidad extrovertida y fantasiosa de Diego y de la personalidad introspectiva y también fantasiosa de Frida, ha sido capturado reflejando su pasión por el arte, su vinculación con el mundo artístico de la época, la relación con grandes artistas como Siqueiros, Orozco, entre otros. También, muestra el dolor y deterioro físico de Frida, su cercanía con la muerte y la última fotografía de la pareja.
La muestra es curada por Magdalena Zavala Bonachea, historiadora mexicana y directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, quien realizará dos visitas guiadas, el jueves 3 de abril para los invitados de la inauguración y el viernes 4 a las 6 p.m. Los interesados pueden inscribirse llamando al teléfono 3151543.

Muestra fotográfica en el Ojo Ajeno

2008-03-25T20:00:00.001-07:00

Ricky Dávila se encuentra en nuestro país con apoyo del SEACEX para presentar la exposición IBÉRICA, un inventario de la sociedad que habita en la Península Ibérica, que se inaugura este jueves 27 de marzo en la galería El ojo ajeno del Centro de la Imagen.
Las más de cien fotografías que componen esta exposición –incluida en el importante Festival Photoespaña del 2007– nos hablan de un proyecto que intenta adentrar como ningún otro el misterio del alma humana. “Bajo el título de ‘Ibérica’ he creado un territorio a medio camino entre la ficción y la realidad en el que he ido construyendo un inventario de rostros y paisajes a lo largo de los últimos años. Sin pretensiones de tesis social, el trabajo no deja de tener una pretensión documental, aunque siempre en el terreno del documentalismo subjetivo, en el que yo me reconozco”, sostiene el artista.

“La fotografía como visión personal”. Ricky Dávila en el Centro Cultural de España

2008-03-25T19:38:00.000-07:00

Conferencia:
“La fotografía como visión personal”
A cargo del fotógrafo español Ricky Dávila
Miércoles 26 de marzo, 8:00 p.m.
Centro Cultural de España
Ingreso libre
www.rickydavila.com / www.seacex.es / www.ccelima.org
Considerado como uno de los mejores fotógrafos documentalistas del mundo, Ricky Dávila, ganador del II Premio de reportaje World Press Photo 94, Fotogranprix 93, Fotopress 95, Ortega y Gasset 94 y Premio Photo España al Mejor Libro del Año 2006 con su colección MANILA, dictará -previo a la inauguración de su muestra IBÉRICA- una interesante charla titulada “La fotografía como visión personal”
La conferencia forma parte del Seminario de Fotografía y Video “Ecosistemas de la imagen en España”, organizado por el Centro Cultural de España con el apoyo de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX).

Taller de Fotografía Básica y Video Básico en el Centro Cultural de San Marcos

2008-03-18T13:39:00.000-07:00

16 Artistas muestran el panorama de la fotografía contemporánea Española

2008-03-15T06:55:00.000-07:00

El Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España (SEACEX), la Embajada de España y el Centro Cultural de España, han hecho posible la presentación en nuestro país de la exposición fotográfica Cazadores de sombras.

“La sombra, como símbolo del paso de un cuerpo pero también como el único cuerpo visible del alma, se encuentra en las imágenes de los dieciséis artistas seleccionados para esta muestra que si por un lado resume una cierta parte de la fotografía española actual no pretende ser categórica.”, explica Rosa Olivares, curadora de la exposición.
Los artistas que participan en esta muestra son:
Mario de Ayguavives (Zaragoza, 1968)
Su trabajo se centra en la idea de progreso y bienestar, y de su repercusión en la vida cotidiana del individuo.
Sergio Belinchón(Valencia, 1971)
La idea de ciudad como lugar ya superado, de espacio público como confrontación con lo privado está en el eje común de sus trabajos.
Tomy Ceballos (Caravaca de la Cruz, Murcia, 1959)
Artita de formación autodidacta que crea una obra que no plantea un discurso narrativo, sino una poética de la ausencia.
Javier Codesal (Sabiñánigo, Huesca, 1958)
Su trabajo se caracteriza por la capacidad intimista de realizar una investigación visual que nos lleva hacia los mundos interiores personales de cada espectador.
Manel Esclusa (Vic, Barcelona, 1952)
La referencia a la poesía, a la música y al misterio de la noche, es inevitable cuando se habla de la obra de este artista, profesor de fotografía.
Pere Formiguera (Barcelona, 1952)
El retrato es uno de los géneros más trabajados por este artista incide en la investigación sobre el paso del tiempo.
Amparo Garrido (Valencia, 1962)
Sus trabajos presentan una realidad simbólica que inevitablemente reconocemos y de la que nos sentimos parte.
Germán Gómez(Madrid, 1972)
El interés de todo el trabajo de este artista se centra en torno al individuo, a la persona concreta que fotografía
Dionisio González (Gijón, Asturias, 1965)
Para desarrollar su trabajo utiliza sin complejos desde la escenificación y preparación de lo que va a ser fotografiado hasta las más recientes técnicas digitales.
Anna Malagrida (Barcelona, 1970)
A través de sus trabajos nos acercamos a una nueva forma de presentar la fotografía superando esa presencia austera y concreta de la imagen plana en la pared.
Alicia Martin (Madrid, 1964)
La mayor parte de la obra de su trabajo se centra en el libro, en su existencia y almacenamiento.
Begoña Montalbán (Bilbao, 1958)
Su trabajo no solo se materializa en fotografía, sino en instalaciones y en piezas sonoras.
Rafael Navarro (Zaragoza, 1940)
Con una trayectoria que se inicia en los años 70, el trabajo de Rafael Navarro supone una de las líneas más sólidas y coherentes de la fotografía española.
Concha Pérez (Valladolid, 1969)
Los cambios del entorno urbano y su falta de adecuación a las necesidades sociales dan pie a la artista para elaborar unos lugares imposibles.
Xavier Ribas (Barcelona, 1960)
Sus series mantienen unos elementos definitorios que las agrupan en un estilo minimalista, sin embargo están más cercanos a una frialdad antropológica.
Juan Urrios (Barcelona, 1962)
La manipulación en enfrentamiento dialéctico entre lo que es y lo que parece, entre la esencia y la apariencia, marca el trabajo de este artista.
“Se trata de imágenes seleccionadas por su capacidad de evocar la incertidumbre”, escribe, en el catálogo, Carmen Cerdeira, Presidenta de la SEACEX, “la indefinición de los límites y contornos en espacios, objetos y figuras, erigidos a su vez en símbolos de falta de certezas, la inquietud y, también, la libertad, de la sociedad contemporánea.”
Cabe resaltar que esta exposición itinerante llega a Lima, luego de participar como invitada de honor del Encuentro Internacional Fotográfica Bogotá 2007.

Del 13 de marzo al 27 de abril, en las Salas del segundo piso del Patio de Letras del Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario) se podrá apreciar esta muestra que presenta el trabajo de destacados artistas españoles.
Las visitas pueden hacerse de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

El ingreso es libre.

EXPOSICION FOTOGRAFICA EN C.C. SAN MARCOS DE JONATHAN MOLLER

2008-03-15T06:52:00.000-07:00

Imágenes de la resistencia

Fotógrafo norteamericano Jonathan Moller expone su trabajo sobre las comunidades guatemaltecas y el conflicto armado interno.

Esta exposición, organizada por el Museo de Arte de San Marcos se llevará a cabo del 21 de febrero al 29 de marzo, en la sala del segundo piso del Patio de Derecho del Centro Cultural de San Marcos

(Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario).Las visitas pueden hacerse de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.
El ingreso es libre. Jonathan Moller